书画圈网闫春玉报导从懵懂到了悟，他凭借持之以恒的毅力与热情，最后步入艺术界最低学府；从汲汲无名到沦为实力派青年画家，他未曾衰退过对艺术的执着并不断创新探寻。他就是知名青年花鸟画家陈昭。探索陈昭的艺术之路，年少时的经历，沦为了他艺术创作的动力之源，对艺术本身孜孜不倦的渴望，亦正是他理想的落地。每一道笔触的色泽寒带、每一根线条的托按含蓄都呈现他经历的文化底蕴与理想的热度。

求艺路的磨砺，带来了他一路茁壮的热情，使他的艺术创作极具创意与热情。陈昭说道，“没一路艰辛，也许不有可能创作出有那么多有生活、有内涵的艺术作品。”孜孜以求画决心1983年，陈昭出生于安徽省蚌埠市五河县，在家名列大哥，那几年安徽农村的经济条件并很差。

俗语说，穷人家的孩子早当家，陈昭亦是如此，由于家境很差，从小担负起家庭的重任，但并没影响他的就学之心，在中学毕业以后，他以出色的成绩毕业蚌埠师范学校。此时，在农村人显然，他已跳进龙门，有了自己的铁饭碗，不足以让十里八村的人讨厌深感，但陈昭并没符合于此，这也许正是他的“忧虑”，他的不忘初心和想要回头过来的“野心”。也于是以基于此，以后现在，仍在唤起着其持之以恒，永不言败的信心和勇气，使其作品能在同行中脱颖而出。

“在师范学校的日子里，最初是去找将近方向的，只告诉这不是自己最后想的。”陈昭告诉他书画圈网记者。陈昭说道，当时的师范学校，由于条件受限，各方面设施设施跟上，仅靠每个星期半天的兴趣课来提高自己。

在那时的陈昭眼里，他感觉自己没一技之长，音乐、舞蹈都不是他的所爱，当时风靡一时的计算机课全校也是靠抓阄，看谁有运气来放学。最后，陈昭甄选了国画兴趣小组。也许正是当时的“意外”成就了今天的新一代青年艺术家。

困而学之序新篇曾有人说道，“成就一位卓越的艺术家不仅要有天分，更加必须代价与坚决”。这句话用在陈昭的身上并不为过。

据陈昭回想，重新加入国画兴趣小组后，他所画的第一幅绘画作品居然令其老师赞叹不已，此时更加忠诚了他画下去的勇气。就这样，每周半天的国画课出了师范专业自学阶段的调味剂。在之后，他的作品常常受到老师的表彰与认同。或许正如古人所说，顺利归属于有打算的人。

一次无意间的机会陈昭获知绘画可以录取艺术大学。自此，陈昭又有了新的执着目标，仍然先为上兴趣课，而是开始著手打算录取艺术类专业大学。“对于一个家庭贫穷的农村娃来说，上师范学校已是全家倾囊而出。

更何况绘画！那是上万学杂费的艰辛汗水以及笔墨纸砚的又一分担，在老师家长显然，过于理想化！不现实！那背后代价的扭伤折骨般艰难，可想而知。”陈昭说道。

订正的过程是陈昭最忙的，也是最纠葛的。为了构建自己的艺术梦，面临这些问题，陈昭并没追击，而是迎难而上。寒暑假期里，看著自己的同学都回家了，而他却在学校一旁勤工俭学，一旁寂寞地固守着自己的艺术，创作了大量的艺术作品。他的希望与代价最后打动了老师，随后，转入老师的身边了解自学。

当一切都在顺利进行之时，又一件事让陈昭在构建艺术梦的道路上多了一道“坎”。据陈昭向书画圈网记者回想，当时师范学校的学生考大学的完全没，陈昭在他们学校考大学尚属首例，而陈昭在学校又是较为杰出的学生，两种因素相乘后，差点变为了过不去的“坎”。陈昭说道，在他就读于的师范学校校长显然，学校培育的优秀学生应该沦为一名的杰出的人民教师，校长指出陈昭太过分天真，最后不不予表示同意他展开中考，依然期望陈昭需要只想上学。然而，彼时的陈昭早已雪耻了决意，并没因此而退出，经历一翻波折，陈昭最后以求转入考场。

但事与愿违，当陈昭怀著心碎的心情去看录取分数时，老天又给他进了一个不大不小的笑话。当年中考，他的专业课成绩排名第十，却因外语差距六分，而无缘遇见四川美院。这样的一个结果对于陈昭来说是一种压制也是一种希望，因为他看见了自己的专业所长，这样，也更为忠诚了他毕业大学的梦想。在之后的一段日子里，陈昭几乎挣脱了各种自学考学的障碍，依赖着自己的刻苦和不畏，怀揣着仅有的300元开始寻师拜友，以此来提升自己的专业水平。

陈昭说道，“感激恩师曹原老师的教育和培育。到曹原老师的画室自学，正是我的一个转折点。正是由于自学环境的转变，有了好的自学机会，因此我在心里不禁地告诉他自己，无论多难也要坚决学下去。

自此没日没夜的画，不吃在画室，住在画室，坚决自学生活了两年。”随后又一次录取了四川美院，可这一次他又考上了，原因依然是英语差距几分，但尚之信的是，当年他的专业成绩又靠前了，名列至第三。在接下来的一年里，陈昭开始合理调配时间，更好的精力放到了英语课程上，最后功夫不负有心人，凭借着对专业的热衷和艺术的执著，毕业了中央美院，美术界的最低学府。

并于2009年获得中央美术学院学士学位，2013年毕业于中央美术学院中国画学院花鸟工作室硕士研究生，获得文学硕士学位，导师于光华教授。陈昭说道，“我的信心是考出来的。”经过几年的坚决与希望，用一支画笔重写了自己的人生。

纸上留香画格调痛苦是艺术最差的老师，没生活厚实的磨砺，也许就会有内敛厚实的笔墨。细读陈昭的作品，都是令人动情的图画，一片生机，充满活力，就像其人一样质朴却纯粹。

陈昭的素描，从北方的苍穹到南方的秀水，一路上，他的作品以沿途的花鸟、风情、山水等为素描创作内容，山水与花鸟的笔墨互为融合，构成了自己的独有风格。从反映现实景物应从，反映胸中意象，通过山石、灌木的布局使画面有高度之感觉，用笔清奇古厚，智得做生意，于是以所谓“形似与近于间的酷似”，使笔墨意境合乎造意，进而超过气韵生动，构成浓烈独有的艺术格调。中国画源远流长，在长年的历史发展中，构成浮星绿月的长江大河，留下无数旷世杰作，巍然屹立于世界艺术之林。

在陈昭显然，中国画是一种人文关怀，是一种精神生活。在当代，中国画艺术，就是要坚决传统，在传统的基础上，发展创意。当今，高科技先进设备了，时代发展了。如何成就一代大师，陈昭指出是必须多方面因素综合而出的。

大师的称谓是历史的评价。中国画首先必需把弃置的杰出传统去找回去，加以弘扬。明确到实际操作中，严肃研习传统，从传统中吸取营养，与时俱进的对传统展开创造性的承继与发展。随着生活学养的非常丰富，有助对传统文化的全面解读和深刻印象做到。

在师古人、师炼中汲取传统中国画艺术精髓，之后带入现代书画理论与技艺，化古为今，要突破自己，每个阶段，每个风格都要有有所不同。于是以所谓“笔墨当随时代”，中国画只有“笔墨”与“时代”极致融合，才能创作出有富裕时代风范的艺术作品，才能傲立于世界画坛，使中国绘画如活水源泉般涓流不绝。

是的，陈昭说道的不俗，正是他在对纯粹的艺术梦想这一永恒价值的求索中，历练了他笔墨，构成了他俭朴豪迈、工整率意、笔力老辣、布局精致、气势实力雄厚的面貌，整体变化淋漓尽致，其笔下的一草一木、一花上一鸟笔笔均有出处，绝似一首首赞美大大自然、吟唱生命的小夜曲，发自肺腑，均进佳境。

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